Avec des titres tels que "Ligne d'horizon quelque part au-dessus de l'océan Atlantique" et "Ligne d'horizon quelque part au-dessus de la Chine", les œuvres font référence à des endroits du monde entier.
La série "Scapes" se décline en plusieurs couleurs - bleu, rouge, orange et vert - qui s'éclaircissent progressivement de haut en bas et comportent chacune une coupe contrastée.
"Je suis monté dans un avion, complètement vide, et j'ai volé jusqu'à Los Angeles... et ces 'Scapes'... ont eu leur origine de cela, d'être dans le ciel essentiellement et de penser à l'endroit où nous sommes maintenant culturellement", a déclaré à Reuters Hudson, qui est connu pour son utilisation de la plasticine fondue dans ses œuvres.
"Beaucoup de gens postent maintenant leur première expérience d'être en haut de l'avion et je pense qu'il y a une raison pour laquelle les gens font cela parce que non seulement c'est très beau... nous regardons les horizons et nous commençons à penser à des choses qui sont peut-être plus grandes que nous-mêmes."
Les peintures, actuellement exposées à la galerie Unit London, s'éloignent des œuvres vivantes de jungles réalisées par le passé par Hudson, ainsi que d'une réimagination moderne de la narration de "The Rake's Progress" de William Hogarth.
"Pour moi, c'était un grand saut dans le sens où les gens me connaissent pour avoir fait ces sortes de jungles qui sont en quelque sorte très traumatisantes..., des choses qui se battent pour survivre", a-t-il déclaré.
"La critique que j'aurais pu avoir de moi-même était 'C'est un travail super minimaliste par rapport à ce que vous faites et est-ce que j'étais prêt à le faire'... Mais en fait, quand j'ai fait la première..., il y avait quelque chose de plus qu'une simple ligne."
"Scapes" est exposé jusqu'au 12 février.
